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Biografía

1898 Nace en Madrid el 6 de mayo.
1915 Tras terminar sus estudios en el Colegio de la Concepción, estudia Caminos y Derecho: dejará ambas carreras inacabadas para dedicarse a la pintura.

Bores y su familia
1916 Ingresa en la academia de Cecilio Pla, donde permanecerá tres años. Primeros estudios con modelos. Comparte enseñanza entre otros con Pancho Cossío, Manuel Ángeles Ortiz y Joaquín Peinado.
En el Museo del Prado realiza copias de Velázquez, Goya y Tiziano.
1921 Sus cuadros son rechazados en la Exposición Nacional.
1922 Participa en la Exposición Nacional de Bellas Artes o Salones Oficiales.
1923 Se relaciona con el movimiento ultraísta. Frecuenta los círculos literarios y participa en las principales tertulias. Desde ese momento y hasta 1928, colabora publicando grabados en madera y xilografías en diversas revistas, como Alfar, Horizonte, Tobogán, Cruz y Raya, Índice, Sí, España. Realiza numerosas viñetas de cubierta de la Revista de Occidente. Asiste a la Academia libre de Julio Moisés donde coincide con Dalí y Benjamín Palencia.
1925
Autoportrait-1926 Participa en La Primera Exposición de la Sociedad de Artistas Ibéricos, celebrada en Madrid, con dieciséis óleos y dos acuarelas. Ante la falta de interés hacia el joven arte - como el de Dalí, Moreno Villa, Palencia o Alberto - decide marcharse a París.
En París, se reúne con su amigo Cossío, instalándose en un estudio de la avenida du Maine, en el barrio de Montparnasse. Sufre un primer revés al ver sus obras rechazadas en el Salón de otoño.
Conoce a Picasso y a Juan Gris.
Realiza la cubierta del El Decamerón Negro de Leon Frobenius (Revista de Occidente).
1926 Verano en Juan-les-Pins donde coincide, entre otros, con Joaquín Peinado y Sabartés.
1927

Calle Julie, 1928 		Traslada su estudio calle Julie. Primeros contactos con los marchantes Jacques Bernheim y Léonce Rosenberg y con las galerías Pierre y Percier. Firma su primer contrato con la Galería Percier donde celebra su primera exposición individual en junio.
Primer artículo elogioso del crítico y editor Tériade en el número 3 de la revista Cahiers d'art.
En Madrid aparece La Gaceta Literaria en la que se publican un artículo de Benjamín Jarnés sobre Bores y la traducción del de Tériade.
Ilustra con cuatro dibujos el libro de poemas de José María Hinojosa La rosa de los vientos (Málaga, séptimo suplemento de Litoral).
Aumenta el círculo de sus amistades: Jules Supervielle, Max Jacob, Jean Cocteau, Raymond Radiguet, Louis Aragon, André Breton, Paul Eluard, Christian Zervos, Man Ray... A través de Tériade, conoce a Suzanne Roger y André Beaudin.
1928

Retrato de Raïa, 1928

Se publica el libro de poemas de Jules Supervielle Saisir editado por la NRF, con un retrato del autor por Bores, grabado en madera por Georges Aubert.
Exposición colectiva en la Valentine Gallery de Nueva York: Viñes, Beaudin, Borès.
Expone en el Salón de las Tuillerías y en el primer Salón de los Verdaderos Independientes.

1929 Empieza a pintar de manera menos abstracta. En el verano, viaja a Grasse y Cros de Cagnes, acompañado por Raïa Perewozka, a la que había conocido en 1928 en París en el Café du Dôme. "...una estancia en el Midi, en los alrededores de Grasse, precipita las cosas: me sentí subyugado por la luz, por los frutos, por las mujeres de aquella región. Y me puse de nuevo a pintar paisajes y figuras".
Expone en el Salón de los Superindependientes..
Participa en la Exposición de pinturas y esculturas de españoles residentes en París celebrada en el Jardín Botánico de Madrid, y en varias colectivas, una en Zurich, Peintres de París y dos en la Galería Vavin-Raspail de París en mayo y octubre respectivamente.
1930

Raïa, Bores y Tériade en Grasse,1930

Se casa con Raïa. Son testigos Tériade y el pintor Abraham Rattner. Estancia en la Costa Azul con Tériade, cerca de Grasse, y luego en Cagnes-sur-Mer, con Picasso, Olga y su hijo Paulo.
Sigue pintando paisajes y naturalezas muertas del natural.
Participa en dos colectivas, una en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, y otra en el Casino de San Sebastián: Exposición de Arquitectura y Pintura modernas (Cossío, Picasso, Gris, Viñes, Pruna, Ponce de León, Moreno Villa, Uzelai, Maruja Mallo, Bores, Alfonso Olivares, M.Ángeles Ortiz, Maura Salas, J.Peinado, Olasagasti, Cabanas Eurausquin y Miró).

1931

Bores en su estudio-1931
 Exposición individual en la Galería Georges Bernheim de París, con obras de 1927 a 1931.
Sigue participando cada año en el Salón de los Surindépendants, donde acudirá anualmente hasta 1938 y luego de manera más esporádica.
Participa en tres colectivas: en la Galería Georges Petit de París, Obras recientes de: Beaudin, Borès, Cossío, Dalí, Giacometti, Laurens, Lurçat, Marcoussis, Masson, Max Ernst, Miró, Ozenfant, Torres-García, Zadkine, en San Sebastian, en una muestra de la Sociedad de Artistas Ibéricos, y en Nueva Orleans, en la exposición Peintres de Paris.
Nace en Lucerna su hija Carmen.
Firma un contrato con el marchante suizo Max Berger, director de la Galería Vavin-Raspail de París, relación que mantendrá hasta el cierre de la galería en 1934.
Número monográfico en la revista Les Arts plastiques, núm. 10, publicada por las ediciones de la Galerie Vavin-Raspail. Entre 1931 y 1932 cambia dos veces de estudio; primero en el número 147 de la calle Broca, y luego, en el número 76 de la calle des Plantes con su familia.
Conoce a los escultores Henri Laurens y Alberto Giacometti y al diplomático y escritor Paul Petit.
1932 Exposición individual en la Galería Vavin-Raspail. "Más precisión en la forma y más intensidad en el color... Nuevas investigaciones de pintura pura a través de un tema poco importante"
Pasa el verano en Vinaroz con su familia; pinta paisajes.
1933 Exposición individual en la Galería Vavin-Raspail, con obras cuyos "temas son más realistas".
Participa en la Sociedad de Artistas Ibéricos en Berlín y en una colectiva en la Galería Vavin-Raspail.
Vacaciones en Varangeville con su familia y Pierre Reverdy, coincidiendo allí con Georges Braque y su mujer.
Cambia de estudio y se instala con Raïa y su hija en la calle de la Glacière. Por razones económicas, Raïa y Carmen se marchan a Madrid, a casa de su madre.
1934

Minotaure, 1934
 Exposición conjunta con André Beaudin y Salvador Dalí en la Zwemmer Gallery de Londres. Participa en la exposición Minotaure en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas.
Ilustra con un aguafuerte el libro de poemas de Louis Bauguion Coeur au Zénith (París, cahiers libres).
Realiza la cubierta del número 5 de la revista Minotaure. Colabora con cuatro dibujos en el número 12 de la revista Cruz y Raya.
1935

Contrato con la Zwemmer Gallery de Londres para realizar una exposición individual en el mes de noviembre.
Ilustra el libro de poemas de Jean-Paul Collet La Vie même (París, G.L.M.) y colabora con dibujos en La Bête noire.
Participa en la exposición Peinture et Sculpture en el Colegio de España en la Ciudad Universitaria de París.
Primeros contactos con Daniel-Henry Khanweiler, director de la Galería Simon de París, en julio con la firma de un contrato renovable.
En septiembre, regresa a España con su familia. Permanece en Madrid hasta el estallido de la Guerra Civil.

1936

Participa en la exposición L´Art espagnol contemporain en el Jeu de Paume de París.
Exposición individual en The Arts Club of Chicago.

1937

Se traslada a vivir a la calle Villa Saint-Jacques, estudio que conservará hasta el final de su vida.
Nace en París su hijo Daniel, llamado así en deferencia a Daniel-Henry Khanweiler. Primera exposición individual en la Galería Simon.
Participa en el Pabellón de España en el Petit Palais y en dos colectivas en Estocolmo y Copenhague.
1938 Exposición individual en The Stanley Rose Gallery de Hollywood.
1939 Exposición individual en la Buchholz Gallery de Nueva York.
Estalla la Segunda Guerra Mundial. Se marcha con su familia a San Juan de Luz.
1940

Paysage au crépuscule, 1940
 Estancia en San Juan de Luz. Se ve casi a diario con Matisse.
1941

Regresa con su familia a París.
Participa en la muestra Vingt jeunes peintres de tradition française en la Galería Braun de París.
Sigue trabajando para la Galería Simon y se compromete con la Galería Alfred Poyet.
1942

Trabaja para la Galería Renou et Colle.
1943

Ante el empeoramiento de la situación en Francia, se marcha a Madrid con su familia. Regresa a París en septiembre, su familia permanecerá en España hasta 1945.
Presentación del libro Cinq peintres d´aujourd´hui (Borès, Beaudin, Gischia, Estève, Pignon) con un texto de Roger Lesbats, editado por André Léjard.
Deja la Galería Simon y sigue con la Galería Renou et Colle y la Galería Alfred Poyet.
Primeros contactos con el marchante Louis Carré que le compra algunas obras.
1944

Pinta uno de los pocos cuadros de grandes dimensiones de esa época, L´été.
Exposición individual en la Galería Renou et Colle.
1945

Participa en numerosas exposiciones colectivas, tanto en Francia como en otros lugares: Bruselas, Roma, Nueva York, Dublín, Otawa, Luxemburgo, La Haya.
1946

Dos exposiciones individuales en la Galería de France de París y las Galerias Apollo de Bruselas.
Participa en Praga en la exposición El Arte en la España Republicana - Artistas Españoles de la Escuela de París con la obra Espagne 1937 y en París en la exposición Art et Résistance.
Gracias al pintor danés Mogens Andersen, reanuda sus contactos con Dinamarca y Suecia.
1947

Los museos franceses adquieren la obra Nature morte au biscuit, una de las numerosas adquisiciones que seguirán hasta los años sesenta, consiguiendo de esta forma una representación muy significativa de la obra de Bores repartida entre museos y El Fondo Nacional.
1948

Exposición individual en el Kunstforeningen de Copenhague.
1949

Cuatro exposiciones individuales en la Galería Moos de Ginebra y Zurich, en la Galería Per de Oslo y en la Galería de France de París.
El Museo de Arte Moderno de Nueva York compra L'Essayage (Souvenir imaginaire), obra de 1934, la de mayores dimensiones realizada por Bores.

1950

Exposiciones individuales en la Galería Pierre de París, en la Birchs Kunsthandel de Copenhague, y en el Konstmuseum de Aalborg.
1951

Entra a formar parte del grupo de artistas de la Galería Louis Carré de París.
Exposición individual en la Galería Artek de Helsinki, y varias colectivas, entre otras L'Ecole de París 1900-1950 en la Royal Academy of Arts de Londres y Peintres Parisiens de la Deuxième génération en la Kunsthalle de Basilea.
Nace su primera nieta Anne.
1952

Participa en la exposición Malerei in París Heute en la Kunsthaus de Zurich.
1953

Interviene en varias exposiciones colectivas en Lausana, Turín, Gotemburgo, Japón, Australia, Israel y en la Galería Louis Carré.
1954

Primera exposición individual en la Galería Louis Carré, con obras de 1951 a 1954. Se edita un catálogo con un texto de presentación de Tériade y viñetas e ilustraciones de Bores.
Repite la muestra en la Svensk-Franska Konstgalleriet de Estocolmo.
1955

Participa en numerosas exposiciones colectivas.
Primera colaboración en el premio del Carnegie Institute de Pittsburgh con Le Pêcheur de 1953, obra elegida para el cartel del evento.
Expondrá regularmente en la Galería Charpentier de París de 1954 a 1959 en la exposición anual dedicada a la Escuela de París.
Nace su segunda nieta Hélène.
1956

Exposición individual en la Galerie Louis Carré con prólogo de Jacques Lassaigne en el catálogo.
Articulo monográfico de Jean Grenier en la revista L'Œil.
1957

Exposición individual en la Galerie Louis Carré, con prólogo de Jacques Lassaigne y entrevista de Jean-José Marchand.

1958

Nature morte aux pinceaux, 1958

Participa en la Guggenheim International Award en
The Salomón R. Guggenheim Museum de Nueva York.
1959

Segunda colaboración en el premio del Carnegie Institute de Pittsburgh con Nu devant la mer de 1957.
Exposición individual de gouaches en la Galería du Pont Royal de París.

1960

Tres exposiciones individuales dos en Nueva York en Albert Loeb Gallery y Pierre Berés Inc. y otra en la Molton Gallery de Londres, principalmente obras sobre papel.

1961


Exposición individual en la Galería Marya de Copenhague. Publicación de una monografía sobre su obra, con un texto de Jean Grenier y litografías originales editadas por Verve.
Realiza una serie de litografías para ilustrar las obras completas de Albert Camus (París, Imprimerie nationale, André Sauret éditeur, 1962)

1962

Exposición individual en la Galería Louis Carré de París.
1963

Exposición antológica en la Crane Kalman Gallery de Londres
1964

Primera exposición de gouaches en la Galería Villand et Galanis de París.
Realiza vidrieras para la Capilla del Seminario de Montbrison en Francia e ilustra con una serie de cinco linograbados El Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejias de Federico García Lorca para una editorial alemana.
1966

Es nombrado Officier de L'Ordre des Arts et des Lettres.
Exposición individual en la Galería Villand et Galanis, con prólogo de R.V. Gindertael en el catálogo.
Ilustra para la editorial Propyläen de Berlín Le neveu de Rameau de Diderot.

1967

Dos exposiciones individuales en la Galería Pagani de Milán y en la Galería Villand et Galanis.
Sigue participando en el Salon de otoño y en una colectiva en la Crane Kalman Gallery.
1968

Pinta muy pocos óleos y experimenta con el rotulador, dejando una producción muy importante de dibujos de características muy particulares.
1969 Exposición individual de gouaches en la Galería Georges Bongers de París.
Participa en dos exposiciones colectivas en la Crane Kalman Gallery y en la Galería Theo de Madrid.
1970 Exposición individual de gouaches en Esch s/Alzette, Luxemburgo.
1971


Exposición antológica en la Crane Kalman Gallery.
Exposición de sus obras recientes en la Galería Theo de Madrid.
1972 Francisco Bores fallece en París el 10 de mayo.
Francisco BORES
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